+个人宝丽莱画册发布

上百张宝丽莱原片， 有史以来最细的展览。 

策划：爱米、Concept 225
时间：2010年12月18日-2011年1月18日 
地址：歌莉娅225概念会所（广州越秀区北京路225号）

开幕时间：2010年12月18日（周六）下午3点

年轻摄影师杨弘迅的宝丽莱作品，并不如他同时代的其他年轻摄影师那样张扬，他反倒在和身体里的那股年轻力量在对抗，企图用一种密不透风的方式把那些力量包裹起来，使得作品不那么直接，甚至有些过于含蓄和封闭。作为年轻摄影师，他的生活是他拍摄中重要的一部分。他着迷于那些看似琐碎的日常甚至有些近乎无聊的东西——屋子里发芽的土豆、几根电线、花朵上停驻的苍蝇、厨房里一堆瓶瓶罐罐，这些再寻常不过的物品或情景，在他的相片里新生，成就了内心的风景。

    杨弘迅在9月于北京的首个个展“再会•宝丽莱”，展出了他4年多来创作的10组作品，从日常静物、动物标本、黑白城市到公众人物及朋友的肖像。此次广州巡展，杨弘迅还将推出“广州”新系列作品。另外，与Concept 225合作的杨弘迅个人宝丽莱画册也将同此次展览一同发布。

『再会•宝丽莱』杨弘迅个展

Instant Again——Yanghongxun Polagraphy Exhibition  

展览策划：艾莉、爱米 
展览时间：2010年9月4日-2010年10月3日 
展览地址：钱粮美树馆（东四北大街钱粮胡同32号） 

开幕时间：2010年9月4日下午三点-五点  

他把每个特别的瞬间固定在世间唯一一张的相纸上，

并毫不避嫌地记录下生活中所有的细节。

He freezes all the particular moments on the only paper, documents all the details in life.  

杨弘迅的宝丽莱作品既非让人难以亲近的严肃摄影，又不是生活里肆意的SNAP SHOT。它介于两者之间。那是一个大我与小我并存的世界，宏大与微小之间没有界限，怪异与优雅交融。杨弘迅的作品并不如他同时代的其他年轻摄影师那样一眼的张扬，他反倒在和年轻身体里的那股力量在对抗，企图用一种密不透风的方式把那些力量包裹起来，使得作品不那么直接，甚至有些过于含蓄和封闭。那些力量从快门按下的一刻开始，就一直躲在了照片背后。

作为年轻的摄影师，他的生活是他拍摄中重要的一部分。但是他并没有选择拍摄年轻人的疯狂派对或是蠢蠢欲动的青春，他好像更着迷于那些看似琐碎的日常甚至有些近乎无聊的东西——屋子里发芽的土豆、几根电线、花朵上停驻的苍蝇、厨房里一堆瓶瓶罐罐，这些再寻常不过的物品或情景，在他的相片里新生，成就了内心的风景。当这些照片并置在一起，才发现不用力的、朴素的、微不足道的世界原来更有力量。就像佛陀拈花微笑一般，不用力反而更难。

由于年龄与经历的关系，他在与外部世界的接触中却还是在较劲。他镜头中的那些城市风景没有刻意的喧哗与血泪，却往往带着搏斗的痕迹，那是荒谬与优雅的搏斗，光彩与腐烂的搏斗……看似平静的表面之中，就是有好几股劲暗暗在那争个你死我活。这不是非黑即白的世界。楼道里被丢弃的娃娃公仔、博物馆里标本动物的头颅、街头交错的电线杆，事物的面貌有了很多新的意义。他的照片里，没有A胜B输。

宝丽莱作为最初纪念照、家庭照的功用体现在他持续不断拍摄的一系列公众人物照和朋友照。问他为什么拍这些人物照，他的回答很无厘头，“既然拍了这么多了，就拍下去。”摄影在这个时候又回复到它最朴素的功能上，“留影存念”。（文：爱米）

全新制作的《七右二分之一》宝丽莱影集，收录了杨弘迅2006年至2010年的宝丽莱作品。该影集将在『再会•宝丽莱』杨弘迅个展首发。

www.amyrockju.com

过往写过的杂志评论及做过的一些东西几乎都汇集起来了。欢迎大家来看。BLOG也搬到站里了。

文：爱米  图：杨弘迅

来自北欧的男人

V MAN

SUMMER 2010

    在时尚杂志的版图中，V字头王国从上世纪90年代初开始不断扩张领土。第一个V是号称“gallery in Print”的《Visionaire》，一本限量的高端时尚艺术杂志，它在杂志界的地位如同时装产业中的“高级定制”；第二个V出现在1999年，女性时尚杂志《V》如大批量生产的成衣，每月一期奉送时装、艺术、文化等内容；而创刊于2003年的《VMAN》则是V字头王国中的雄性领地，如今以季刊的形式，关注男性名人及时尚。

   《VMAN》2010夏季刊打出“斯堪的纳维亚”地理牌，因为编辑团队们在这年总在丹麦、芬兰、冰岛、挪威及瑞典这几个城市移动，“吃喝玩乐，像当地人一样”，理所当然地，就诞生了这期以北欧各类文化势力为题的特刊。当然，杂志也不完全走异域路线，而是联手纽约的名人们一同创作。杂志里，并没有标签化的北欧仙乐飘飘、不食烟火的冷感，反而看到了北欧时装、音乐、艺术、文化中鲜活、当下的一面，尤其是Hedi Slimane拍摄的一组黑白人物肖像，主角都是十几二十出头的嫩头青般的男孩子。他们年纪虽小，名号却多是观念艺术家、滑板少年、写歌人、画家……除此之外，来自丹麦的时尚艺术团体Moonspoon Saloon，以艺术拼贴的方式记录了“酷文化”中不可或缺的乐队明星们——有谁想到人口仅9百万的瑞典，竟然是世界第三大音乐输出国，“The Hives”、“The sounds”都是瑞典的声音产物。  

    当然，贯穿整本杂志始终的还有在时装界中崭露头角的一众北欧男模特，他们多数像是没长大的孩子，要修成封面明星Alexander Skarsgard那样的成熟V MAN，可还需要足够的时间和丰富的经历。

放逐浪子

Rolling Stone

May,27,2010

    为了纪念“滚石”乐队在今年5月中再版发行唱片《Exile On Main Street》，音乐杂志《Rolling Stone》新期再次将这支传奇的乐队搬上了封面。1971年，“滚石”乐队因为逃避英国政府查税而呆在法国南部的一栋豪宅，在女人、大麻、音乐的混合派对中，制作了《Exile On Main Street》这张伟大的唱片。和“滚石”乐队颇有渊源的作家David Gates借着唱片再版的机会，再次和“滚石”的成员回忆起那段嬉皮岁月。

时间之作

Black&White

June,2010

    以收藏家为读者对象的“纯摄影”杂志《B&W》每期推荐全世界范围内的经典及最新黑白摄影作品。新期杂志大篇幅报道了三位以影像来刻画时间的摄影师，包括以拍摄名人肖像和时装而闻名的摄影师Douglas Kirkland，他擅长用镜头抓住被摄体的表情与姿势；用大画幅相机拍摄风景的摄影师Joel Levick，不论是自然还是人造景观，都暗喻了生与死、创造与消亡；而影像魔术师Edmund Teske则喜爱将多张影像巧妙地叠加在一张照片之中，是由时间累积而成的记忆之作。

发于《时尚先生》7月刊。杂志由时尚廊提供。

《ku:nel》：料理间的极乐世界

文：爱米 图：杨弘迅

那些看起来毫无紧要的事

日本的生活类杂志始祖是1946年即已创刊的《生活手帖》，这本杂志成为了众多家庭妇女的生活指南，它从最基本的“衣食住行”着手，教导妇女们如何在战后萧条的社会环境下，也能过上实在而幸福的日常生活，那也许是用鸡蛋壳做马赛克、如何穿和服时打伞这些看起来好像毫无紧要，但却能丰富生活且简单易行的解决方案。

从来不登商业广告的《生活手帖》跨越大半世纪，深刻影响了日本社会对于物、对于细致生活的看重。它的成功导致追随者众，市场越来越细分，出现了众多饮食类杂志、编织手作类、园艺类杂志等等。就算在每个细分的类别中，每年也都在不断涌现着新的竞争者。

回到生活的本原

日本Magazine House出版集团旗下的《ku:nel》杂志算得上是《生活手帖》的重孙了。2002年，它还只是随女性杂志《anan》附送的别册，直到2003年，它正式独立出来作为双月刊发行。据说，现在的印量约15万份。《ku:nel》这个名字颇为有趣，ku代表吃，nel代表睡，这些生活里基本的事，亦是杂志的核心思想。虽然同样是着眼于生活，《ku:nel》杂志相比《生活手帖》更为轻盈，更为时尚，即使融入了服饰与美容的内容，却也看起来相当清爽，自然而然，也许是因为它的目标读者是20岁到30岁左右的女性的缘故。这些女性不仅有家庭主妇还有上班族，他们比过去的女性更为独立，就算是独身一人，也会把自己的生活安排得妥帖得当，还会花时间来关照自己的内心。她们不再是仅仅为家庭而存活的传统女性。

还有人说《ku:nel》是“乐活人”的杂志，但这样一个词其实无法准确地形容它，至少它没有“乐活”那么教条和古板。《ku:nel》式的人类无非就是太热爱生活罢了，他们对于生活的欲望都体现在一把银勺子、一个便当、一园花草之上。只有这些生活的本原，才值得他们投入巨大的热情和精力；只有切切实实地生活，沉下心来，从生活的每个细节里来关照自己，才是了不起的事。纸醉金迷或是追名逐利都通通写不进《ku:nel》的字典。

happy birthday to Mr.Yang. 27岁快乐！--------from Mrs.Yang

happy birthday to Mr.Yang. 27岁快乐！--------from Mrs.Yang and giraffe

happy birthday to Mr.Yang. 27岁快乐！--------from Mrs.Yang and Mr.robot.

happy birthday to Mr.Yang. 27岁快乐！--------from Mrs.Yang and tiger queen.

happy birthday to Mr.Yang. 27岁快乐！--------from Mrs.Yang and tree eye

happy birthday to Mr.Yang. 27岁快乐！--------from Mrs.Yang and stupid duck.

happy birthday to Mr.Yang. 27岁快乐！--------from Mrs.Yang and thai elephant.

happy birthday to Mr.Yang. 27岁快乐！--------from Mrs.Yang and tiny tiny ant.

5月31日的双子座男，本来打算去annie's吃个大餐，结果去宁夏南部的乡下给CC A V 当了回真人秀演员。

回来再补吧~~

文：爱米  图：杨弘迅

“可持续生活”如今是个时髦的词，时装设计师们如Stella Mccartney、Vivienne Westwood都在他们的事业中呼吁并实践着，媒体也不断地推波助澜，但像《ABOVE》杂志这样完全以环保为导向的时尚杂志却比较稀有。过去的《ABOVE》曾是一本披着光鲜衣裳的hi-end时尚杂志，2009年夏天重生之后的它，变身成为环保生活的倡导者。

《ABOVE》杂志的出版人兼主编Nicolas Rachline是位含着金汤匙出身的法国人，祖父曾创办了世界第四大广告公司“阳狮广告”，是广告业的先驱。虽然Nicolas被寄望能继承家族企业，但他却不愿成为祖父的化身。从大学开始，他将大部分的青春岁月挥霍在了纽约的夜店里，成为了超模“收藏家”。一个浪荡不羁的公子哥和环保杂志的距离听起来有十万八千里。如今年过五旬的Nicolas并非因为遭遇中年危机而突然要做一本环保杂志，而是源于他在法国南部的一次度假经历：眼见成千上万只水母聚集在St Tropez海湾，他觉得哪里出了错，强烈地想要做些什么。那一天，他决定将自己旗下的《ABOVE》杂志彻底转型，这也成为了他人生的一个重要拐点，他不再夜夜笙歌，而是全力以赴来做杂志。他在过去三十年里的交际岁月中认识到的各路人马，终于有了实际的用处，他们之中很多人都在《ABOVE》杂志里起到了重要作用，比如擅长拍摄非洲风情的美国摄影师Peter Beard，他的照片赋予了《ABOVE》这样一本时尚杂志如同“美国国家地理”般的开阔视野和文化上的重量。

《ABOVE》相信陀思妥耶夫斯基在小说《白痴》中留下的那句名言，“美可以拯救世界”；所以，《ABOVE》希望通过摄影、造型艺术、时尚、设计、建筑等文化促使人们意识到那些濒临消失的美，意识到保护自然的急迫性。采用环保纸墨的《ABOVE》选择在2010年的“世界地球日”这样一个有意义的时间，发布最新春夏刊。女摄影师Bettina Rheims与热心环保事业的超模Elettra Weidemann合作，成就了新期带着原始野性风格的封面；设计大师Philip Starck在采访中坦言面对如今这个人祸天灾不断的世界时的无力感，并开始重新思考他的职业；摄影师Christophe Jouany与记者Kirk Nielsen一同记录下北美的沼泽地的生态变迁，而摄影师James Balog和他的团队则在格棱兰岛、冰岛、阿拉斯加、落基山脉的15处位置，共设置了27个定时拍摄的相机，记录下冰山不断融化消失的过程。

May,2010

如何在走向衰老的过程中不被生活淹没，保有年轻时的热血以及反抗的姿态？朋克鸡冠头、手腕上的铆钉圈、刺青的手臂，这些年轻的印记都太过直白，就如封面这组黑白的时装片，演出的是上世纪八十年代的朋克聚会。倒不如说，内心的反抗才是真的朋克，像不断游走歌唱的Bob Dylan，像电影《Into the Wild》里的那个理想青年一般，打破陈腐的规条，去行动！《Huge》用时装文化、音乐、电影来还反抗之魂，警醒那些行将溺水的人。

May,2010

《WIRED》：黑客力量

25年前，《WIRED》的资深作者Steven Levy出版了《黑客：计算机革命的英雄》一书，使得很多年轻人因为分享、创新、自由的黑客精神而倍受鼓舞，也让公众对黑客文化有了更广泛的了解。25年后，Steven再次访问了一众互联网名人，包括封面人物Bill Gates和Mark Zuckerberg，前者的微软公司开创了个人计算机的全新世界，后者的Facebook是Web2.0时代的王者。Steven的文章打开了黑客文化的历史长卷，讨论了商业文化与黑客文化的互相影响以及黑客们是如何在互联网世界成为革命的英雄。

《ABOVE》杂志提供 东八时区书店（北京市朝阳区酒仙桥路4号 798厂院内）

《WIRED》杂志提供 时尚廊书店（北京市朝阳区光华路9号时尚大厦2楼L214）  

发于《时尚先生》6月刊。BLOG为完整版。

《BRUTUS CASA》：何为理想之家？

（日本）

    每年，《BRUTUS CASA》都会推出各种各样的建筑趋势及潮流报道。2010年的特别号就打出“最强，最新住宅案内2010”的口号来，势必将日本居住建筑的新动态一网打尽。到底怎样的居所才是理想之家？在这个小小的岛国，土地供应有限，城市之中的私人住宅也多数是迷你size。从东京、京都、长野到横滨，专题搜集了日本近二十家最新的自建私人住宅。这些通明透亮、形状奇特的房子，都有着日式简洁的特点。专题中细腻的图片展示了不同都市人的生活风景，他们的生活不是三房一厅，不是手握手的房，不是局促与蜗居。他们展示的是建筑的理想，理想的家，那是大片的阳光，与大自然的亲近，与周边社区的和谐。

《Monocle》：热情！热情的广告！

（英国）

    这本近几年呼风唤雨的新杂志，终于广告多到让人受不了了。就像看多数时尚杂志一般，你得在广告堆里找内容看。《Monocle》活生生地把自己变成了工厂，在杂志的前前后后持续地推荐他们家的精英设计生活品；《Monocle》成功地将自己打造成一种生活标准，甚至成了各个城市的形象代言人，与各官方合作推出了《Monocle》式的西班牙、意大利利古里亚城市消费旅行；更多地广告商则选择了“某某X《Monocle》”的方式，某航空公司、某办公用品似乎贴上了《Monocle》标签就能飞天了似的……相比起该期专题报道有关热情的服务行业，这期广告比内容更值得人琢磨。

发于《时尚先生》4月刊

《SWITCH》：大岛渚全书

（日本）

文：爱米  杂志翻拍：杨弘迅

日本次文化杂志《SWITCH》相对去年已休刊的另一本杂志《Studiovoice》来说，虽然同样着重于流行文化，却总是给人云淡风清的观感——它不爱太用力，即使做的是重量级的人物。从井上雄彦、荒木经惟、浅野忠信、椎名林檎到坂本龙一，这些来自日本各界的标志性人物不断地登上《SWITCH》的杂志封面，总会引起一波波的收藏潮流。因为这些人物专题总能做得极为全面而透彻，值得收藏，就如今期的封面人物大岛渚。这位曾经因为拍摄过情 色电影而倍受争议、如今已然是国宝的电影导演，近期又因为各种映画展及讲座而成为焦点人物。大岛渚因为中风而与轮椅相伴多年，封面上的他白发苍苍，老了却还有点桀傲不驯的样子，他半眯起来的眼睛好像可以把人给穿透。尽管阳光很强烈，围巾是暖色调，却让人感觉到了那种可怕的衰老。

    作为日本电影新浪潮的旗手，执导了50年的大岛渚可谓是桃李满天下，影响了众多电影人。《SWITCH》杂志找来不少电影同行，来对话大岛渚、解读大岛渚。一向视大岛渚为恩师的导演北野武，提出了10个问题由大岛渚解答；曾为大岛渚电影配乐的音乐名人坂本龙一、早期担任大岛渚助理导演的崔洋一、因出演大岛渚名作《御法度》而一举成名的男优松田隆平等人都接受了访问，谈起他们与大岛渚的合作故事。另外，杂志跟踪记录了2009年日本PIA电影节中，由若松孝二、是枝裕和等十位导演讲授的“大岛渚讲座”环节；而大岛渚与另外一位已故的电影巨匠黑泽明的对谈，使得读者更深入地了解这两位大师的电影人生。专题最后，由导演富永昌敬解说大岛渚由上世纪50年代初到2000年的二十多部电影作品。众多知名电影人的友情协助，使得大岛渚特集更具专业性和可看性。

发于《时尚先生》4月号