《.Cent》：无意义万岁

文、图：爱米

来自英国的杂志《.Cent》打破了常规的杂志尺寸，从杂志堆里容易突显出来。特别之处在于它从2004年夏天开始，就不断地邀请来自不同面向的名人作为客作主编，来深度展示一个人的创意世界。这让人想起另一本更为有名的时尚杂志《A magazine》，他们每期邀请的时装设计师多是如雷贯耳，视觉上更是玩极端。但相对来说，《.Cent》杂志的客座主编范围更为广泛。2006年有帽饰设计圣手Stephen Jones，2007年有时装设计组合Basso&Brooke……2008年他们找来的则是以创意著称全球的广告公司W+K的执行创意总监Tony Davidson。作为每天都要头脑风暴数次的创意人，Tony认为常规是创意的敌人，我们应当从一些看似无意义或无聊的事里找到它的趣味点，不断地更新自我，于是就有了这期的主题——“Making Sense of Nonsense”。主题由W+K的办公室说起：一个西装革履的上班族提着标有“Walk in stupid every morning”字样的公文包，头上是个榨汁机，这足以说明不走寻常路是Tony主编的金科玉律。接着，Tony开始分享他个人的创意资源库，其中艺术家占了绝大部分，这些人都是Tony所推崇地不断刷新自我，不循规蹈矩的人：艺术家Jim Riswold从极权主义中获得灵感不断地创作此类雕塑，Aitor Throup和Demelza Hill两位设计师孜孜不倦地在探索概念与功能相结合的服装，比如一条可以把摩托座也覆盖的裙子，草图相当地匪夷所思；而Tony Davidson欣赏的音乐家David Bowie常常从报纸上摘出一些词语然后随意组合变为歌词，音乐家兼作家Dominic Dawes由此而来谈了不少歌词及音乐意义的观点，听起来有点无厘头……其实，不论是无厘头还是有理由，Tony主编只是想告诉我们如果一切事物都是按常规行事，那这个世界就会极其无聊。正是因为各个创意人对那些看起来很蠢很平凡的东西的追求，将创意“以小化大”，世界看起来才真的有趣一点。

 发于TOP风尚XX期。 

做这个专题，我推翻了自己N次，推翻了别人N次，去了趟戒台寺，熬了个通宵，谈了数次话。谈话部分还可以，介绍部分有点软文。其实并非打算把它做得软文的……但感觉用书纸印的效果还可以，比铜版纸好。

最近我明显地成为了一名合格的怨妇。尽管我在仔细地看《金刚经说什么》，能在那么几分钟内保持心的安静，但多数时候我都在咬牙切齿。佛说“善护念”，简单说来就是要看护好自己的念头。这是这个世界上最为艰难的事吧。谁都不例外。只是觉得现在的生活特别没劲，好像一辆车本来是高高兴兴地要奔去海边，结果路上没油了，加油站又不知道在多远的地方。看着身边的车都是开大马力擦过我的车子，一会就没影了。我只能坐在车里，干着急。我和一个姐姐说，我不想做中间的那个人。要不就轰轰烈烈拼了命去干成了一个事，要不就偷懒过过安逸的日子。处在这个中间是多么痛苦的事。但我那个姐姐也数次努力想要告诉我，大多人就是处在这个中间的，很多人都觉得自己英雄无用武之地。我想，这大概就是要去接受平庸吧。其实，偶尔想想平庸也挺好的，至少生活不用那么累。比如，和爸爸妈妈住，吃饭不用愁，不用花钱租房子，做一份特稳定钱不多事也不多的工作，剩下的时间自己弄自己的东西。所以，我特别支持我那个姐姐停止她的广告事业，转而去考公务员。因为，目前并没有哪份工作值得你拼了命地付出的。而我和她，恰恰特别不幸，我们一工作起来就是工作狂和完美强迫症，把自己逼得太紧了结果自己也受不了。我们缺乏一种技能，像别人那样去平衡好工作和生活的关系。所以，一旦工作上不是那么如意，或是整个行业的问题，都很容易影响到我们。就像她之前会说，不知道为什么现在广告行业里的同事多数都是混日子的感觉，很少有人像以前的前辈那样疯狂地想创意。我也是如此，如果我的同伴无法像我一样全情投入去做一个事，我就会特别烦恼，就会不由自主地要求别人。如果人家说我想回家了我得去玩了，我就会很受挫折。后来我才明白，我不能要求别人也像我一样。所以，当初有NEWAY华夏那样齐心和努力的团队，真是我们生命中的福气。

LY说，为份杂志为份工作献身的想法是很青春期的想法。我承认这一点并且花了很长时间才认识到这一点。我说不好到底我以后还能否义无反顾地去为一本杂志奉献，但如果它值得，我可能也还是重蹈覆辙。也有可能年纪一大了，我就想拥有更多私人的时间偷偷懒什么的。这就像和一个人谈恋爱，天生的笨蛋需要去学习平衡的技巧，最后她才知道单恋是不行的，患得患失地恋也是不行的，过了好一阵，她会重新思考到底应该怎么恋呢？所以，我比以前现实了。我想努力地摆脱青春期的幻想和困惑，用理性来控制我的头脑。谈何容易。

看到日本的纪录片导演小川绅介的书，他为了拍稻田而刚脆和他的TEAM一起在村子里种田，还种了好几年。他说如果你不融入其中，不自己去真正感受，你就无法拍出真正的稻子来。后来，他们成了掌握天地奥秘的农民，具有了农民的智慧。我相信，只有这样才能有经典的作品出来。我特别地羡慕和憧憬我也能这样花相当的时间和精力去长期地做这样的事。可朱老师一句话泼我冷水了。他说，小川有个商业电视台，不然怎么熬得住——还有比这更冷水的话么。

A/W 08 AMIE DICKE CDG & S/S 08 MONDONGO CDG

A/W 08  RUTH MARTEN CDG;'97.4.45...EXHIBITION PAOLO LOVERSI BEANS

S/S 08 YUKIO NAKAGAWA & A/W 00-01  YOSHIKO SEINO CDG

S/S 06 SPECIAL DM 1st Courtesy Hales Gallery(c)Hew Locke and DACS Photo by FXP Photography RCN STUDIO & KISHIN SHINOYAMA CDG

A/W 88-89 JIM BRITT BEANS

COMME DES GARCONS降临北京798

文：爱米  图：杨弘迅

鲜红肉泥被制成甜甜圈状还淌着血，肥牛肉放大的肌理清晰可见，一个金黄色的脸上爬满了动物植物还满脸插刀，肥肠与鸡心般的物体组成的无数个裸体婴儿还有小红帽……这大约都是夜里做恶梦时才梦得到的情景，或是看恐怖片的后遗症。要是哪位阿姨或大叔无意中走入这个空间，一定会看不下去然后愤怒地甩手走人。但这所有一切有如恐怖片般的图片，在你忍住了恶心之后，仔细研究起来，却充满了极至的美学。一般人玩个造型，脸上爬点小花小草小动物就不得了，而这些极至美学艺术家们却仿佛要玩到尽，玩够狠才有劲。就是恶心到不能再恶心，繁复到不能再繁复的时候，你会突然发现普通一块肉被放大后还挺美的，就跟一块鹅卵石似的，有足够的细节让你研究五分钟。艺术家们大约就是需要这种偏执的能量才能创造出更伟大的作品，而COMME des GARCONS（像男孩一样）品牌的设计师川久保玲无疑是时尚界中崇尚并制造极至美学最重要的一人。永远留着学生头的川久保玲做过的惊天动地的事数不胜数，她用日本传统美学和解构主义征服了巴黎那些最为挑剔的时尚编辑和买手，又将自己的爱徒和同好一同召集在Dove Street Market弄好几层的概念店，还在世界各地玩几个月就消失的游击店……近几年，她的时装秀上走过的鬼娃新娘和歌特洛丽塔们都让人记忆犹新。要称她为时装设计师的话，不如称她为艺术家。

COMME des GARCONS在中国大陆的首次展览，我原以为至少是多媒体形式。哪知道，在那个有着库哈斯绿及生锈铁钉的厂房里，川久保玲选择了最为朴素但又是最为夸张的手法来做展览。她将CDG相关的印刷品放大到一面墙那么大，并在厂房空间内用巨大的海报墙分隔成A、B、C、D、G、E、F七个房间。其中最引人注目的就是人造斜坡的F房间，这是CDG委托阿根廷艺术团体Mondongo的作品。走进这个长长的房间，肥肠般的物质构成的无数婴儿铺天盖地而来。Mondongo是阿根廷的异类，他们用作品去反讽生活中的一切构成，试图破坏所有体制和结构。除了08年春夏合作的Mondongo团体，CDG数年与艺术家合作的印刷品还包括把一颗红心画得满世界跑的插画家Filip Pagowski、时尚摄影师Peter Lindbergh的黑白摄影作品、荷兰艺术家Amie Dicke笔下的嗜血Kate Moss等等。这些图片的排列并没有因年份或国籍等惯常思维来排列，而是川久保玲以图像的视觉观感来挑选和排列。

3个月前，COMME des GARCONS刚在北京金融购物中心开了中国大陆首家店铺，7月就在798艺术区的IT展馆设展，看得出川久保玲对于中国市场的重视程度。而这场由香港IT集团一手推动的时尚艺术热，在展览开幕当晚，川久保玲也极为低调地现身。她穿着平底鞋，桃色和黑色拼接、结构复杂的衣服飘过我面前，然后站在展厅侧门外面。偶尔有粉丝们认出她来要签名，但对于拍照的要求一概拒绝，在有人偷拍的情况下就戴上墨镜。展览开幕一整晚，这个今晚最大的主角，最大的明星就是这样摇着扇，站在门外旁观她的展览。而拿着相机的摄影师们，几乎个个守在展厅正门等待着嘉宾周迅和黎明的到来。

展期：2008年7月16日- 9月30日

时间：早上11时至晚上7时（星期一休馆）

地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号-9号楼  大山子798艺术区I.T展馆/免费入场

发于城市画报214期。7月时写的旧

拍成短片。故事性的。但我没想好在这个故事里要发生什么。也许普通的生活变成故事会缺乏戏剧性，但我也发现戏剧的事情每分每秒都在发生。问题在于怎么将我体验到和感受到的东西让看短片的人也能感受到，这不是容易事。我只想到，我希望把大家年轻时候对生活的质疑和迷茫以及喜悦拍出来。听起来真是一个宏大叙事。谁借我一个DV。谁能掌镜。

pic by w.

the worst thing is is is you feel bad about yourself. that's the most serious problem.

you may just want to live in your own world, in your own dream.

you're the last peter pan.

music from cheer.

 （奥运期间，八月天最蓝的一天。太阳快下山的时候。我看到，满街的金子。我被迷住了。）

想要的生活和现实的生活是距离极为遥远的。想要的生活就像NATIONAL GEOGRAPHY的节目那样，在美国的乡村用当地的麦子和泉水，用土炉子烤面包，然后骑着马车，拉着手风琴，将100个面包送给邻居们；然后在意大利的托斯卡那，吃着形状硕大看起来似乎一点都不好吃的硬梆梆的大面包，像敲开南瓜一样敲开硬面包，里面就流淌出酸酸的蕃茄末还有香草，然后和朋友们坐在树底下喝着红酒，吃面包。又或者和热爱打鱼的渔夫一起开着游艇出海，看他从鱼网里把小鱼都放走，然后把一种我都不知道名字的鱼，做成鱼生或是把它放在船边的烧烤箱里，用木炭烤，用香草当刷子弄些油涂到鱼上……

这就是我们梦想中的生活。都是从电视里看来的。

现实中的生活是每个周末几乎都加班，很想看书但花在看书上的时间极少，碟也没看几张。都不知道自己在忙什么。大概是在忙着焦虑和思考工作上的事吧。看那样的电视节目，我们就会觉得自己过得很可怜，很凄惨。然后感叹，我们这是过的什么样的生活啊。感叹完，继续对着电脑工作。偶尔抬起头看到窗外疯狂的CBD区那些拥挤的楼房和四环上穿流不息的车辆，我就说实在受不了城市了。我要去乡下才不至于像这个城市一般的疯狂。

又一个不眠夜……在ZHUE OFFICE加班度过。我和W说想喝早茶！可惜没有。

融合杂志《Monocle》

英国杂志《Dazed&Confused》X 朋克太后Vivienne Westwood共掀公益话题热

文、图：爱米

 同样来自伦敦，《Dazed&Confused》与现时仍在继续的同类型杂志《i-D》比较起来，商业化气息没有那么浓厚，仍旧保留着英式朋克的根源。由著名摄影师Rankin和文化狂热份子Jefferson Hack共同创立的《Dazed&Confused》，在1992年发刊时还仅是黑白印刷的报纸，不过多久，就变成了在伦敦夜店里常常现身的彩色印刷杂志。喜爱颠覆一切的个性时尚与英国的朋克音乐从来就是他们的爱好，但他们关心的议题不仅如此。在新期杂志里，他们找来了英国朋克文化的Icon——人到老年仍旧朋克劲十足的Vivienne Westwood坐阵，当客座编辑，进行了一次史无前例的大合作。《Dazed&Confused》找VW听起来很顺理成章，但她当然不会再把过去的年轻故事翻出来讲一遍也不会和你唠叨朋克文化，老太太她一贯就是敢为人先的，这次她通过杂志来和你讲——怎样“Get a Life”！去年，VW在伦敦设计博物馆宣读了她的文化运动宣言“Active Resistance to Propaganda”，她希望大众在这个消费主义旺盛的年代能冷静下来，反思自己的生活，反思对地球的伤害。她相信英国大气学家James Lovelock的“盖亚假说”，即“地球是活着的”，它是巨大的有机体。怎样在杂志里来传递这些积极的概念而不让人觉得太过严肃或太过乏味呢？VW自然有她的一套。专题里不仅用图表的方式来展现近些年地球环境的变化过程，而且找来一群小朋友当Model，并以Recycled的概念做造型，创造了一个自给自足的年轻部落。在服装片的开篇部分，五颜六色的彩色字体设计为小朋友们的服装片增添了活泼的气氛。巴西的天堂雨林也是VW关注的焦点，曾经在丛林里作战的退伍军人们他们懂得珍惜生命和自然，他们在军服上画上蝴蝶、蛇和美丽的花朵，成为了反战的自由斗士。为了表达对自然对丛林的热爱，VW也找来学校里的小朋友们泼墨，并将他们那五颜六色的画作印制到08年VW Gold Label的秋冬服装上。在特辑中，杂志创意性地将VW宣言中的几位主角如爱丽丝、亚里士多德、匹诺曹变为真身，以童话风格的时装片加文字的形式让读者更加形象地理解VW宣言中的话语。另外，常为《Dazed&Confused》拍片的摄影师Benjamin Alexander Huseby，也用VW的服饰奉上了一组阳光四溢的丛林时装片。既然是做公益话题，《Dazed&Confused》也不失时机地找来一群英国的艺术时尚名人们，追根溯源地问问他们与VW的故事及他们现时所关注的公益领域。

发于<TOP风尚>不知多少期.

附VW去年那篇宣言的部分：

十来天的时间，夜夜两三点甚至看到天亮才睡觉，命都没了半条。做完专题后，又花了好几天啥事不干，就呆在家里庆祝奥运。便利店专题实在是杀死了我很多个脑细胞，我原本想操作成很日本杂志光怪陆离带点王家卫重庆森林风格，但无奈图片还是不够好，仅完成了我想象中的40%的效果，幸好有几篇文章还是有可读性的。大家还是帮衬一下吧~

再说封面拍摄那日，我们打车经过放着几个特大花朵装置艺术品的天安门广场和有几个小黑装甲车守护的北京饭店，来到了前门附近。从大街上拐了一弯就进了这胡同，真正的北京。胡同里藏着很多宝贝。有小卖部，还有专卖修暖水瓶的小店，还有一个特别适合拍片的小旅馆。新裤子们当时就和旅馆老板娘在商量去那拍片的事。我们还从暖水瓶店里，挖了好几个蓝色和淡绿色开着花的保温杯，都乐滋滋的，美极美极啊！同一天，时间到夜晚12点，我们原计划在建外SOHO拍以7-11为背景的封底，结果没拍两张就有严肃的保安叔叔赶人，只得临时撤到西大望路附近的SOHO拍片，附近的保安好几个也是特紧张地看我们，只差走过来赶人了。弄到两点半才收工回家。