爱米的失败与伟大

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 （3月敦煌展上的壁画，仕女图。看着咋这么日本啊，还有些看着很韩国。可见我们多么深厚地影响了他们。）

今天，去中戏和朋友看完百字剧（完全没看懂中国那个百字剧），就逛了一下南锣鼓巷。在其中某个独立设计师开的店，碰到一个纽约的设计师，不知其国籍，怀疑是泰国人，因为英文发音不大标准。他说是要在三里吞开店。然后偶尔提到做独立杂志，他就开始说中国的杂志全都是CRAPS，中国《VOGUE》如何差，又说你做时尚杂志应该注意自己的形象穿SUIT云云。。。和他谈完之后，心情特别不好，快被气疯了。再一次地，被外国人当成第三世界国家的人来鄙视。就再次开始审视自己，和在泰国旅行时认识的在清华美院毕业的朋友聊得特别热烈。

我们从小的美术音乐教育都是完全欧化的，美术全都是欧洲的素描欧洲的油画，音乐就是外国的歌谱上几句中文歌词。难道中国古代没有美术没有音乐吗？为什么不在学校里教我山水画真正教我们书法？为什么不教我传统的古乐或是昆曲？为什么我们从小的眼里，就只有欧洲的东西就是好东西，自己家的文化就是灰头土脸上不了台面的糟粕？这一切导致了我们从小到大都不了解自己博大精深的文化，就只会抱着欧美的东西当好东西，永远都在学别人的。也导致了我们在审美上学了点欧洲的皮毛，以他们的皮毛审美来审视自己的东西。

我们不了解自己的文化，我们也没有自己的审美，所以我们一点都不自信。当我们需要和外国人辩论的时候，都找不到论据来支撑自己的论点。这是多么可悲的事情。我们甚至有时连自己国家的历史都说不清。朋友说，她的朋友在国外旅行时碰到个韩国女孩子，结果那个韩国女孩子给中国女孩子讲中国的文化故事。我和美院这位朋友都极为后悔，我们去东南亚旅行前不先好好学上些东西，这样在国外不论讲西藏还是讲台湾问题我们就可以和人辩论了。而不会像个木头人或者糊涂人一样，自己都傻眼了。到国外旅行让我们更难了解自己在这个地球上，在这个社会上，自己的位置。朋友说，后来才意识到我们不要自己家的金子，偏要人家的白铜。这句话很精湛。

在离开广州的前几天，偶然结识了广州美院教服装设计的老师。她说，在他们系里，有好几个教授，但只有她还在带学生去山区认识自己的民族文化服饰的设计并帮助当地的妇女学习技艺，也只有她才会坚持不能什么都学国外的设计，并且在学生的毕业答辩上与其他的几位教授辩论。她说，有时侯欧洲来位学者来演讲并坚持中国文化应该“博物化”(这意味着割断，让其彻底失去生命力，无法传承），她是唯一一个站出来反对的。而清华美院的朋友也和我说，她读书时，考学是从西画开始入手，中国画只有在国画系才可以学到。要听中国文化的东西，只有去听陈丹青在学校每个学期的4次公开课。这两个例子多多少少地反映了当前中国教育的偏食症状。所以，不论是一个编辑还是一个设计师，要真正地认识自己的文化，用自己的审美去做本杂志，还需时日。至少，我目前都没感觉到有多少设计师考虑过这些问题。

翻看206期《城市画报》里，朱锷和日本的建筑设计师隈研吾的对谈，又让我上了一课。隈在访谈中多次提到中国文化比如茶道、汉字、竹子文化对日本文化的影响，日本人将这些借鉴过去并且后来将其发扬光大。也就是说，欧洲人特别吃日本这一套，而日本这些审美在根源上又是源自中国的。再联想到在巴黎时装周上那些让欧洲人倾倒的日本时装设计大师们，从三宅一生到川久保玲，哪个不是在用日本的文化和审美在设计衣服，当然，同时他们也吸收了欧洲的文化，这就是真正强大的作品。再联系到日本的电影，今天居然在网上把黑泽明的《乱》复习了一次，那样的形式感那样的配乐是多么具有力量。就是因为这样的电影里，不仅有着导演的世界观，也有着极为深厚的日本文化，所以才在世界各地大放光彩。

在中国高速发展了几十年之后，在当代艺术的泡沫如此严重的时候，我们是不是可以放慢脚步，回头看看真正的自己。这是不是到了一个最好的时间，让我们在文化上觉醒。而不是一味抱着人家的白铜当金子，或者一味抄袭欧洲的风格与审美，更甚者去迎合欧美人的口味。

我不想做别人，我想做自己。我不想做别人早已经做过的杂志，我想做中国人的杂志。这，谈何容易。