爱米的失败与伟大

文、图：爱米

英国虽然时尚杂志种类繁多，但要找出一本真正具有自己审美取向的也不容易。这本名为《Androgyny》的杂志与其他时尚杂志不一样，偏找了一个难读又难记的词来做杂志名。“Androgyny”这个词之来源于希腊文“男人”与“女人”的合成，即为“雌雄同体”。纵观全世界的人类发展，如今，masculine气质的独立女性越来越多，而全身上下散发阴柔气息的男生更是有泛滥的趋势，但《Androgyny》就是希望在这样揉合了两种气质的人身上，找到模糊性别意识后的另一种美。杂志从第一期开始就保持了它独特的审美，让事物回到它的本原。没有花哨的设计，留白处很多，主要以图片来突显杂志气质。但明显地，杂志走到第四期，文字份量大大加重，似乎是告诉读者所谓“读图时代”并不是指文字没有份量，文字作为杂志中很重要的部分正传达编者的观点。

第四期杂志以“Beyond Sight”为主题，探讨在视觉之外我们如何感受这个世界。比如，是不是变成盲人了就眼前一片黑暗，就无法去感受世界，就无法创作了呢？本期特约的作者，生于墨西哥的女摄影师Gina Badenoch有她独特的观点。这位年仅27岁的年轻摄影师，因为在墨西哥参与了一次名为“Dialogue in the Darkness”（黑暗中的对话）的展览后，让她深刻体验到，在黑暗之中去聆听、去触摸、去闻各种气味的乐趣，就像解放了视觉之外那些自己曾经从来不重视的感官。这一体验促使了摄影专业的Gina下了一个重大的决定——教盲人摄影。这听起来的确像是天方夜谭。摄影本来就是一个以视觉为依据的表达方式，失去了视觉的人又是如何利用这一媒体呢？在伦敦的6个月中，Gina组织了盲人摄影课程，有众多全盲或是能看到微弱光线的视障人士加入到了她的课程之中，他们用视觉外其他的敏感感官与Model们进行充分的交流沟通，用事实证明了盲人也能拍照。6个月之后，他们的作品通过一个展览来展示给那些对“盲人摄影”充满怀疑的人们。（参加这次展览的还有些著名的摄影师如Martin Parr）。杂志开始部分，由Gina的盲人学生们拍摄的时装片与专业摄影师们的作品相比，一点都不逊色。如果你不仔细看摄影师署名旁一个小小的“Blind”字样，压根不会想到这些时装片出自盲人之手。对Gina和盲人摄影师们的采访剖析了盲人们对世界的感官体验，而杂志的专题编辑David Hellqvist随同杂志去伦敦鼎鼎有名的餐厅“Dans Le Noir”用餐的故事让拥有视觉的健康人们重新审视自己的生活态度。（在这家著名餐厅中，顾客们在黑暗中吃饭，也不知道吃的是什么，更不知道旁边坐的是谁……这样特殊的经历让顾客们能更好地感受食物的味道。）

作为一本以影像为先的时尚杂志，怎样用视觉来表现“视觉之外”的各种体验？杂志可谓是挖空了心思，巧妙地一步步让读者从触觉、嗅觉、听觉及内心体验等各个角度来放大有关时尚的感观体验。采访时装设计师方面，希腊设计师Thanos Kyiakides的作品以几根毛线勾勒出服装的形态，像“皇帝的新衣”一样；另外，杂志还采访了来自安特卫普的设计师Maison Martin Margiela，在今年的时装台上，他让Model们戴上设计独特的黑色墨镜，像是蒙住眼睛般走台，意即不论是Model还是普通人来穿着，MMM的时装是独立存在的。在时装摄影方面，诸多创意都是由盲人的生活体验出发：盲人指间小小地一个触摸就能让世界大不同，以色彩为主题的时装摄影展示了服装的色彩变化；由Jean Cocteau的一本书为灵感的一辑时装摄影中，视障人士Romona客串做造型师，她对服装材质的敏感使得她的造型也和常人有些迥异；再考虑到盲人是以思想来看世界而非眼睛，杂志将丝绸、皮革、棉、蕾丝、PVC等时装中常用的材质串成了一组绚丽的时装片；摄影师们的手中宝贝——相机的镜头如同X光机，它能穿透黑暗，曝光事实，法国摄影师Gregoire Alexandre就以此为源点，在黑暗中玩出独特光影，也成就了本期的蒙面女侠式的封面。

《Androgyny》杂志通常以黑白灰等冷色调为摄影调性，偶然来了一辑花花绿绿的时装照令人欣喜。既是摄影师又是造型师的Louis Park找来嫩嫩如花的男女Model，创意地将各种花朵、小草及树枝变成服装造型的一部分，让读者仿佛闻到了花朵的馥郁芳香。接着，Chanel、Paul Smith及Comme Des Garcons等品牌的香水照再次延伸了嗅觉与生活的紧密联系。在玩过了触觉、嗅觉之后，杂志的最后“The Sound of Silence”（沉默之声），让你聆听马路、石头、天空的声音——但必须登陆杂志的官方网站即可完成这一次“视觉之外”的感观之旅。

文章发于《TOP风尚周报》某期

PS：这本杂志虽然才做了四期，但他们操作选题的方法及对图片的编排有很多可以学习的。比前几期的内容丰富了许多，图片风格也并不局限在某一种。